Рафаэль Санти, великий итальянский художник, график, архитектор, последователь умбрийской школы живописи, родился 28 марта 1483 года в Урбино. Мальчику было восемь лет, когда умерла его мать, а спустя еще три года он остался без отца. Джованни Санти был художником и незадолго до смерти успел ознакомить сына с основами живописи.
Начало творчества
Первые произведения Рафаэля Санти датируются 1496 годом, тогда была написана фреска «Мадонна и младенец», которая сегодня находится в его доме-музее. Среди работ раннего периода значатся также «Хоругвь со Святой Троицей» (1499), алтарная икона «Коронование Святого Николая из Толентино», написанная для храма Сант Агостино в предместье Читта ди Кастелло. Ранние произведения Рафаэля Санти отличались неопределенностью стиля, но тем не менее выглядели как картины вполне зрелого художника.
Учеба
В 1501 году живописец Санти поступил в обучение к знаменитому художнику Пьетро Перуджино. Работа в мастерской старшего наставника была для Рафаэля чрезвычайно полезной. Кроме него у Перуджино занимались еще несколько учеников. Все произведения Рафаэля Санти того периода написаны в стиле учителя. Однако Пьетро Перуджино настаивал, чтобы его самый одаренный ученик стремился к обретению своей собственной манеры живописи.
Свой собственный стиль появился у молодого художника позже, к концу срока обучения в мастерской мэтра. Некоторые произведения Рафаэля Санти, картины, наброски, эскизы, стали существенно отличаться от работ наставника. Пьетро постарался развить успехи своего ученика.
Первые заказы
Рафаэль Санти, его произведения, мастерство и талант стали широко известны в округе, о нем прослышали высшие чины духовенства, и живописец получил несколько выгодных заказов по росписи храмов в Перуджи и Читта ди Кастелло. Это было весьма кстати, поскольку начинающий художник жил небогато и нуждался в средствах.
В 1501 году в произведения Рафаэля Санти была добавлена его первая Мадонна, картина «Мадонна Солли». Полотно буквально дышало церковным благолепием. В дальнейшем художником будет создано еще несколько Мадонн в разных интерпретациях. Эта тема будет сопутствовать живописцу на протяжении всей его короткой жизни.
Церковная тематика
Рафаэль Санти, известные произведения которого были на религиозную тему, тем не менее часто обращался к теме существования простого люда и старался запечатлеть на своих картинах сценки из обычной жизни. Однако со временем церковная тематика поглотила талантливого живописца, он понимал, что может использовать свое искусство наилучшим образом именно в храмах.
Поэтому в начале 16 века им были созданы такие шедевры, как «Коронование» и «Обручение Марии». Оба полотна были написаны в 1504 году и предназначались для алтаря. В тот же период Рафаэль создает картины «Портрет Пьетро Бембо», «Святой Георгий и его битва с драконом», «Мадонна Конестабиле».
Микеланджело и другие
В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. Стиль Микеланджело и Да Винчи вдохновляет Рафаэля и он начинает изучать их манеру рисунка, а для большей наглядности делает копии фрагментов с картин великих художников. Полотно да Винчи «Леда и лебедь» Санти срисовывает для себя почти полностью. С картиной Микеланджело «Святой Матфей» он поступает так же. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами.
Новые заказы
Первый заказ Санти получил после приезда от вельможи Аньоло Дони, на создание портретов его самого и супруги. В картине с изображением благородной женщины явно прослеживается влияние Леонардо и его «Джоконды». Портрет художник назвал «Мадонна Дони».
Закончив заказ синьора Аньоло, Рафаэль приступает к написанию алтарных полотен «Дама с единорогом», «Положение в гроб», «Мадонна на троне с Николой из Бари и Иоанном Крестителем». Популярность художника растет, он пишет много святых образов, среди которых «Святая Екатерина Александрийская» (1507 год), «Святое Семейство» (1508 год), «Святая Елизавета с Иоанном Крестителем» (1509 год), «Мадонна и Иосиф безбородый» (1509 год).
Читать еще: Почему девочки любят яой. За что любят YAOI
Главная тема в творчестве Рафаэля
Будучи во Флоренции, Санти написал более двадцати Мадонн. Сюжеты были одинаковыми: или младенец на руках, или он играет недалеко от Иоанна Крестителя, который также часто изображался на картине. Все Мадонны на полотнах изображались с печатью материнской заботы на лице. Среди их изображений того периода особенно выделяются: «Мадонна Грандука» (1505 год), «Мадонна Террануова» (1505 год), «Мадонна под балдахином» (1506), «Мадонна с гвоздиками» (1506), «Мадонна со щеглом» (1506 год), «Прекрасная садовница» (1508 год).
Ватикан
В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые «станцы». Рафаэль выбирает темы, отражающие различные виды интеллектуальной деятельности человечества: философию, поэзию, богословие и юриспруденцию. В каждой из комнат живописец размещает фрески в соответствии с задуманным планом. Станцы Рафаэля получили названия «Правосудие», «Диспут», «Парнас» и «Афинская школа».
Работа всей жизни
Самым главным шедевром живописца считается всемирно известная «Сикстинская мадонна», созданная в 1513 году. Рафаэль написал картину по заказу церкви Сикста Святого в Пьяченце. Это невероятно цельное высокохудожественное произведение, оно поражает изящным переплетением линий, все подчинено неуловимому ритму внутренней гармонии. Полотно большое, но глазу доступны все мельчайшие детали.
«Триумф Галатеи»
Известный меценат и покровитель искусств, итальянец Августино Киджи пригласил Рафаэля Санти украсить фресками свою загородную виллу на берегу Тибра. Предпочтение отдавалось при этом сюжетам из мифологии античности. Так появился шедевр «Триумф Галатеи». На фреске изображались пророки и сивиллы. Картина считается одним из лучших произведений художника.
Мадонны
Рафаэль Санти, самые известные произведения которого — это безусловно «Мадонны», писал картины на одном дыхании. Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего. Иногда он добавлял Иоанна Крестителя, который органично увязывался с основным изображением. Всего «Мадонн» Рафаэля — более сорока картин, это те которые находятся в музеях. Именно в выставочных коллекциях — самые лучшие картины такого великого художника, как Рафаэль Санти. Произведения, список которых приводится ниже, — это Мадонны, изображенные живописцем за всю его короткую, но плодотворную жизнь.
- «Сикстинская мадонна» — (1513-1514), картинная галерея в Дрездене.
- «Мадонна Солли» (1500-1504), Берлинская картинная галерея.
- «Мадонна Диоталеви» (1504), музей Боде в Берлине.
- «Мадонна Грандука» (1504), Флоренция, палаццо Питти.
- «Мадонна Орлеанская» (1506), музей Конде, Франция.
- «Святое Семейство с пальмой» (1506), Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
- «Мадонна в зелени» (1506), музей истории искусств, Вена.
- «Мадонна со щеглом» (1506), галерея Уфицци, Флоренция.
- «Прекрасная садовница» (1507), Лувр, Париж.
- «Большая мадонна Каупера» (1508), Национальная галерея искусства, Вашингтон.
- «Мадонна Фолиньо» (1511-1512), Ватикан.
- «Святое Семейство под дубом» (1518), музей Прадо, Мадрид.
- «Мадонна божественной любви» (1518), Национальный музей, Неаполь.
- «Мадонна Эстергази» (1508), музей изобразительных искусств, Будапешт.
Все прочие произведения Рафаэля Санти, фото которых есть в каталогах, посвященных его творчеству, можно найти в реестрах и справочниках по искусству живописи.
В период с 1513 по 1516 годы Рафаэль Санти занимается еще одним папским заказом, делает эскизы для гобеленов Сикстинской капеллы, их всего десять. До нас дошло всего семь рисунков. Затем Рафаэль вместе с учениками расписал лоджии, которые выходили во внутренний двор Ватикана. Всего было сделано пятьдесят две фрески на основные библейские сюжеты.
Новые должности
В марте 1514 года умер Донато Браманте, и папа передал строящийся собор Святого Петра под начало Рафаэля Санти. А год спустя художник получает должность хранителя древностей Ватикана. В 1515 году Ватикан посетил знаменитый Альбрехт Дюрер, гравюры которого к тому времени уже произвели фурор во всем мире. Он знакомится с Рафаэлем, и с тех пор оба стараются быть в творческом контакте, благо Германия и Италия находятся рядом.
Финал
Последнее предсмертное произведение Рафаэля Санти — это «Преображение», написанное в 1518-1520 гг. Верхняя часть полотна отдана библейскому сюжету о чуде преображения Христа пред Иаковом, Петром и Иоанном. В нижней части расположены апостолы и бесноватый отрок. Рафаэль не закончил картину, ее дописал после смерти мэтра живописец Джулио Романо.
Великий художник умер в апреле 1520 года, в возрасте 37 лет от вирусной лихорадки. Похоронен в Пантеоне.
10 картин Рафаэля, которые нужно знать
Рафаэль Санти родился в 1483 году в Урбино, Италия. С основами живописи его познакомил отец Джованни Санти — художник рисовавший для герцога города. В последствии Рафаэль обучался у живописца Пьетро Перуджино и стал одним из величайших художников своего времени. Мы покажем некоторые работы мастера эпохи Возрождения.
Читать еще: Имение рахманинова в швейцарии. Панорама Сенар
1. Афинская школа
«Афинская школа» — одна из фресок, украсившая Апостольский дворец в Ватикане. На ней изображен почти каждый из великих греческих философов, включая Платона и его ученика Аристотеля, которые находятся в центре. Некоторые из философов напоминают современников Рафаэля: Леонардо да Винчи в роли Платона, а Микеланджело опирается на кусок мрамора, как Гераклит.
2. Сикстинская Мадонна
«Сикстинская Мадонна» — эта картина была заказана в 1512 году папой Юлием II для церкви Сан-Систо в Пьяченце. В настоящий момент она находится в Галерее старых мастеров в Дрездене, Германия. Картина наиболее узнаваема благодаря двум ангелам в самом низу картины. Впервые пара ангелов была скопирована отдельно от остальной работы в 1803 году, что в итоге привело к появлению целых маркетинговых компаний с их образами, от марок и открыток до простыней и оберточной бумаги.
3. Диспута
Еще одна фреска из Апостольского дворца в Ватикане. Действие в произведении включает в себя и небо и землю. В верхней части мы видим образ Христа в окружении Девы Марии, Иоанна Крестителя и других библейских фигур, в том числе Моисея и Адама. Бог находится над Иисусом, а Святой Дух у ног Христа. В нижней части фрески изображены разные святые, епископы, папы, священники и поклоняющиеся люди. Присмотревшись, можно увидеть в правой части Данте Алигьери в лавровой короне, символизирующей его поэтическое величие.
4. Преображение
Картина была написана по заказу кардинала и будущего папы Джулио Медичи. «Преображение» стало последним произведением Рафаэля перед его смертью в 1520 году. Картина является кульминацией его художественной карьеры. Фигуры людей в нижней части картины очень стилизованы и имеют искаженные позы, что является характерной чертой маньеризма — стиля живописи, возникшего в последние годы итальянского Возрождения. Картина также считается предшественником стиля барокко из-за драматического напряжения фигур, а также из-за сильного использования кьяроскуро .
5. Три грации
На одной из ранних работ мастера изображены три грации из классической мифологии. Фигуры нарисованы согласно классическим представлениям — две фигуры обращены к зрителю, одна смотрит в противоположенную сторону. Хотя художник старался изобразить анатомию женщин реалистично, эта работа не такая изысканная, как его более поздние работы.
6. Автопортрет
В настоящее время картина находится в галерее Уффици во Флоренции. Считается, что Рафаэль написал ее в период между 1504 и 1506 годами, хотя подлинность картины время от времени ставилась под сомнение. Это связано, главным образом, с плохим состоянием картины, что не позволило историкам искусства однозначно приписать ее Рафаэлю. Кроме того, в более современную эпоху из банковского хранилища появился почти идентичный портрет, ставящий под сомнение версию Уффици. Тем не менее, он стал, пожалуй, самым наиболее узнаваемым образом художника.
7. Портрет Бальдассаре Кастильоне
Портрет Балдассаре Кастильоне — друга Рафаэля — считается одним из величайших портретов эпохи Возрождения. Кастильоне был дипломатом, гуманистом и автором книги диалогов «Придворный»; он считается типичным примером джентльмена Высокого Возрождения. С Рафаэлем они встретились в Урбино, городе, где родился художник. К 1504 году они стали близкими друзьями. Рафаэль изображает своего друга в элегантном костюме, подходящем для джентльмена.
8. Обручение Девы Марии
Эта великолепная картина, написанная маслом в 1504 году, показывает церемонию обручения Марии и Иосифа. Считается, что картина Пьетро Перуджино на ту же тему послужила вдохновением для Рафаэля, когда он работал над собственной версией. Как заявил итальянский художник и историк 16-го века Джорджо Вазари, стиль Рафаэля «превосходит манеру Пьетро» благодаря мастерству, с которым он захватил перспективу в этой работе. Цвета яркие, а лица фигур на переднем плане детализированы и отмечены спокойным присутствием, которое весьма реалистично.
9. Портрет папы Юлия II
Написанное в 1512 году это изображение папы Юлия II непохоже на любой другой папский портрет. Обычно папу изображали фронтально или в профиль на коленях. Также исключительным было выражение лица, показывающее глубокую задумчивость. Этим портретом Рафаэль открыл новую модель для папских портретов, которая просуществовала около 200 лет. Джорджо Вазари описал эту работу как «настолько правдивую и реалистичную, что портрет заставил всех, кто видел ее, дрожать, как будто это был сам живой человек».
10. Триумф Галатеи
Завершенный в 1514 году «Триумф Галатеи» — это фреска, которую Рафаэль написал для виллы Фарнезе в Риме. В греческой мифологии рассказывается о прекрасной нереиде Галатее, которая влюбилась в крестьянского пастуха. В этой сцене Рафаэль показывает Галатею в окружении кентавров и морских существ, в том числе тритона (наполовину человек, наполовину рыба), который похищает морскую нимфу.
Читать еще: Название стилей танцев. Стили танцев: список
10 знаковых работ Рафаэля
Подборка самых известных работ мастера. Рафаэль и его шедевры.
Преображение. Рафаэль. Фрагмент.
Раффаэлло Санти да Урбино, известный как Рафаэль, был одним из трех великих мастеров Высокого Возрождения искусства наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Он был мастером в фотореалистичном изображении эмоций в мельчайших подробностях, что привносило в картины жизни. Рафаэль считается идеально «сбалансированным» художником, а многие из его картин по праву признаются краеугольными камнями искусства эпохи Возрождения. Вот 10 самых известных картин этого великого итальянского художника.
Рафаэль. 10 знаковых работ.
#10 Свадьба Богородицы
Год создания:
Основанная на картине с той же темой, но авторства Пьетро Перуджино, Обручение Девы Марии изображает бракосочетание героини с Иосифом. Наблюдается эволюция стиля Рафаэля, который превосходит Перуджино. Храм на заднем плане рисуется с такой очевидной заботой, что с удивлением можно представлять, через какие трудности пришлось пройти автору на момент написания.
#9 Святой Георгий и дракон
Год создания:
Картина, изображающая известную легенду о Святом Георгии, который поражает дракона, пожалуй, самая знаковая из всех работ на эту тему. Она была одним из самых популярных экспонатов Эрмитажа, пока не нашла свое свое место в Национальной галерее искусств (Вашингтон), где по сей день остается одной из самых популярных работ.
#8 Донна Велата
Год создания:
Известный портрет Донны Велаты подчеркивает удивительную способность художника рисовать с таким изысканным совершенством, что кажется, будто фигура смотрит на зрителя, стирает грань реальности. Одежда женщины в который раз показывает внимание Рафаэля к деталям, что наполняет картину еще большей реалистичностью. О главной героине картины известно лишь то, что она была любовницей автора.
#7 Диспут
Год создания:
Наряду с фресками Сикстинской капеллы, фрески Рафаэля в Апостольском дворце являются квинтэссенцией Высокого Возрождения в Риме. Одна из четырех великих работ (еще Афинская школа, Парнас и Закон) представляет собой беседу о причастии. Картина, изображающая церковь, охватывает небо и землю и по праву считается одной из самых известных фресок Рафаэля.
#6 Портрет Кастильоне
Год создания:
Один из самых значимых портретов эпохи Возрождения изображает друга художника, дипломата и гуманиста Кастильоне, который считается типичным примером знати того периода. Картина оказала влияние на таких известных художников как Тициан, Матисс и Рембрандт.
#5 Триумф Галатеи
Год создания:
В греческой мифологии, красивая нериада (дух океана) Гаратея является дочерью Посейдона. Она имела несчастье быть замужем за ревнивым одноглазым гигантом Полифемом, который убивает Акида, сына Пана, узнав, что его жена хотела ему изменить. Вместо того, чтобы изобразить эту историю, Рафаэль рисует апофеоз Галатеи. Данная работа, пожалуй, не имеет аналогов в мастерстве передачи классического духа древности.
#4 Прекрасная садовница
Год создания:
Популярность художника в то время не была связанна с его основными работами, а строилась на основе многочисленных небольших картин. Они популярны и сегодня, а одна из самых известных таких работ — Прекрасная садовница ( «Мадонна в прекрасном саде»). Картина показывает спокойное общение между Мадонной в неформальной позе с юным Христом и молодым Иоанном Крестителем. Это типичный пример живописи Рафаэля.
#3 Преображение
Год создания:
Преображение — последняя картина, которую создал Рафаэль. Она разделена на две логические части. Верхняя половина изображает Христа и пророков Илию и Моисея по обе стороны от него. В нижнем фрагменте апостолы безуспешно пытаются излечить мальчика от одержимости демонами. Картина может быть интерпретирована как изображение контраста между Богом и человеком, где вверху чистота и симметрия, а внизу — хаос и темнота.
#2 Сикстинская Мадонна
Год создания:
Главная героиня «Сикстинской Мадонны» держит младенца Христа в окружении святых Сикста и Варвары. Под Марией расположены два крылатых херувима, которые являются, возможно, самыми известными ангелами в живописи. По мнению многих критиков эта работа является лучшей картиной, созданной человеком. Высокую популярность работа приобрела в Германии.
#1 Афинская школа
Год создания:
Шедевр Рафаэля, как уже было сказано выше, является одной из четырех фресок в Апостольском дворце (Ватикан). Критики и искусствоведы полагают, что среди 21 одной фигуры можно обнаружить всех значимых философов Греции. Воплощение духа ренессанса — эта, скорее всего, самая знаменитая картина Санти.
Источники:
http://fb.ru/article/214493/proizvedeniya-rafaelya-santi-spisok-foto
http://zen.yandex.ru/media/id/5ae4a4b8c3321b1f23ef1ec5/5c1ffa75e12fa300aac18270
http://artrue.ru/style/renessans/raphael/10-znakovyx-rabot-rafaelya.html
