Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Что может быть ближе и милее человеку, нежели обворожительные уголки природы родного края. И где бы мы не были, на подсознательном уровне стремимся к ним всей своей душой. Видимо поэтому пейзажи в творчестве живописцев так сильно берут за живое почти каждого зрителя. И поэтому так восхитительны работы Сергея Басова, пропустившего через художественное видение, одухотворившего и пропитавшего лирикой каждый квадратный сантиметр своего творения.
Немного о художнике
Сергей Басов (1964 г.р.) родом из города Йошкар-Ола. В детстве был очень увлеченным и любознательным ребенком, мечтавшим стать летчиком и превосходно рисовавшим, при том не только самолеты. А когда вырос, сделал выбор в пользу авиации — окончил Казанский Авиационный институт. Но не судьба была летать Сергею — подкачало здоровье, и медкомиссия категорически наложила свое вето.
И тогда Басову пришлось согласиться на должность авиационного инженера. А в свободное время начал серьезно заниматься живописью. Но невзирая на превосходный природный талант, будущему художнику немного не хватало академических знаний и профессиональных навыков в мастерстве.
И однажды он решил кардинально изменить свою судьбу: с карьерой инженера Сергей покончил и подал документы в Чебоксарский «худграф». Однако представители приемной комиссии, хотя и признали неординарный художественный дар у абитуриента Басова, документы его не приняли. Аргумент при этом выдвинули весьма веский по тем временам: «Принимаем только выпускников художественных училищ». И начинающему художнику ничего не оставалось как самостоятельно осваивать и азы живописи, и академическую ее часть, и познавать тайны живописного мастерства через работы великих гениев 19 века.
Так вот по жизни и случилось, что остался он самоучкой, как говорили в старину — «самородком», имеющим художественный дар воистину от Бога. А таким мастерам, чего греха таить, на Руси во все века сложно приходилось. Вот и Сергея не сильно судьба баловала. Так, на протяжении 90-х пришлось Басову сотрудничать лишь с галереями Казани, так как московские ни в какую не хотели иметь дел с мастером, не имевшем образования и прославленного имени.
Но, как говорится — вода камень точит, и мало-помалу покорилась талантливому живописцу и столица. С 1998 года полотна Сергея начали появляться в международных московских салонах. И заказы от зарубежных любителей и ценителей живописи не заставили себя долго ждать. А затем и слава пришла к художнику, и мировое признание.
Лирика и гиперреализм в творчестве художника-самоучки
Мало кого оставляют равнодушными величественные исконно русские уголки природы, застывшие во времени на полотнах художника. А в основу каждой работы, фундаментом закладывает Басов традиционную классику пейзажной живописи 19 столетия. А от себя добавляет больше солнечного света и гармоничного сочетания цветовой гаммы в воздушном пространстве, а также тихой радости, возникающей от созерцания и восприятия необыкновенной красоты величавой русской природы.
Читать еще: Почему рене магритт был помешан на шляпах.
На протяжении последних двадцатити лет Сергей Басов был участником многочисленных коллективных и персональных экспозиций. Он — член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников. И уже никто не ставит в укор мастеру то, что он самоучка и художник без славного имени.
У многих зрителей работы мастера ассоциируются с работами известнейшего пейзажиста Ивана Шишкина. Сам же Сергей рассказывая о себе говорит: «Я – мариец, родился в Йошкар-Оле, а детство провел у бабушки в деревне. Там множество озер с отвесными, под 30-50 метров берегами. Наши озера можно писать в любое время суток, и они всегда будут новыми. В природе всегда так: она и постоянна, и мгновенно изменчива. Мне нравится в ней и что-то едва заметное, и что-то эпическое…».
Живописец каждое свое полотно будто одухотворил и воспел в нем необыкновенную силу природной стихии. Внимательно всмотревшись в изображение и прислушавшись к своим ощущениям, можно даже заметить как на ветру дрожат листья, услышать свист сверчка и стрекот кузнечика, всплеск реки, а обонянием уловить тончайший хвойный запах соснового бора.
Его живопись в полной мере можно назвать поэтической, где художник вдохновенно и с большой любовью пропитал тонким лиризмом каждое деревцо, каждую травинку, подчинив гармоничному звучанию всю картину.
Но больше всего восхищает гиперреалистическая манера письма живописца. Скрупулезно прописанные детали восхищают даже искушенного зрителя. А еще художник на своих картинах мастерски отражает все времена года и все времена суток, отмечая все нюансы, связанные с изменением в природном циклическом времени.
Красивые пейзажи на картинах художников
Пейзаж является самым востребованным жанром в живописи. Он гармонично смотрится в интерьере любого стиля и позволяет насладиться красотой природы. Психологи доказали, что пейзаж успокаивающе действует на психику человека, особенно подверженного нервным заболеваниям. Изображение леса, рассвета или реки вносит яркую ноту в интерьер комнаты и позволяет расслабиться и предаться мечтам. Многие люди предпочитают картины, которые связаны с воспоминаниями о приятных моментах жизни. В память о лете, проведенном в детстве в деревне у бабушки, о путешествии в дальние страны или ярко проведенных выходных на рыбалке. У кого-то пейзажи ассоциируются с мечтами, у кого-то с прошлым. Купить картину с пейзажем, написанную профессиональным живописцем и повесить ее дома – приятно, красиво и полезно для психического спокойствия и здоровья в целом.
Спокойствие — залог здоровья! Изящный и хорошо прописанный авторский пейзаж дает зрителю спокойствие, а это именно тот фон и состояние, без которого невозможно здоровое существование или исцеление, невозможно оздоровление. С помощью картины с пейзажем легко снимать беспокойство, просто, свободно и расслабленно взгляните на картину.
Пейзажи природы
Изображение природы в различных проявлениях и сезонах – любимые картины городских жителей. Русский пейзаж – это изображения роскошных густых лесов, чистых широких рек и бескрайних полей. Только русская природа отличается роскошным цветением, многообразием цветов и умиротворяющими закатами.
В современных интерьерах, где царит множество простых форм с присутствием угловатых конструкций, именно мягкие пейзажи позволяют гармонизировать пространство, делая его более спокойным. Оттенки выбранной картины не должны быть ярким пятном на фоне всей комнаты.
Гармонично смотрится русский пейзаж в комнате, оформленной в природных оттенках. Если картина изображает густой лес осенней поры, то она отлично будет смотреться в интерьере, где присутствуют желтые, терракотовые, оранжевые, бордовые оттенки.
Читать еще: Красивые цитаты про крым короткие. Цитаты о крыме
Если на холсте изображен лес, то ее можно повесить в комнате, которая оформлена в теплых оттенках зеленого, бежевого и коричневого цветов.
Пейзажи природы великолепны, особое внимание уделите и посмотрите на лесной пейзаж, горный, осенний, зимний, весенний и летний.
Морские пейзажи
Картины моря выбирают для оформления комнаты люди подверженные мечтам и ностальгии. Изображение морских широт, закатов, волн синих или бирюзовых оттенков – это отличное украшение комнаты.
Картины моря гармонизируют пространство и делают его спокойным. Пейзаж с изображением моря отлично впишется в комнату, оформленную в глубоких синих, голубых, бирюзовых оттенках с использованием в оформлении стекла и легкого текстиля.
Пейзаж с изображением заката, станет отличным украшением спальни или гостиной, где в оформлении использованы похожие оттенки. Изображение моря всегда навевает мысли о путешествиях и таинственных уголках планеты и умиротворяет.
Морские пейзажи универсальны и гармонично смотрятся в любой комнате: на кухне, в гостиной, спальне, детской. Специалисты по фен-шую говорят, что изображение кораблей на фоне моря привлекает в дом благосостояние. Также картина с морским пейзажем отлично подойдет в качестве подарка, поскольку не существует человека, который остался бы равнодушен к красоте моря, его закатам и побережьям.
Городские пейзажи
Городской пейзаж – это особая категория живописи, которая включает в себя достоверные изображения определенных уголков планеты. Очень популярны среди ценителей живописи полотна, где изображены дождливые улочки, цветущие клумбы и транспорт, наполняющий город.
Сюжетов настолько много, что выбрать порой бывает очень сложно. Обычно изображение городских красот подбирается под определенное настроение и стилистику комнаты. Например, если она оформлена в современном стиле хай-тек, то будет уместным изображение современных высоток или черно-белое изображение городских сооружений. Если комната оформлена в уютном восточном стиле, то пейзаж может отображать фрагмент этой страны. Художники любят использовать в живописи городские сюжеты, поскольку они наполнены красками, жизнью и эмоциями.
Художник-самоучка пишет реалистичные пейзажи русской природы, которые напоминают картины великого Шишкина
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Что может быть ближе и милее человеку, нежели обворожительные уголки природы родного края. И где бы мы не были, на подсознательном уровне стремимся к ним всей своей душой. Видимо поэтому пейзажи в творчестве живописцев так сильно берут за живое почти каждого зрителя. И поэтому так восхитительны работы Сергея Басова, пропустившего через художественное видение, одухотворившего и пропитавшего лирикой каждый квадратный сантиметр своего творения.
Немного о художнике
Сергей Басов (1964 г.р.) родом из города Йошкар-Ола. В детстве был очень увлеченным и любознательным ребенком, мечтавшим стать летчиком и превосходно рисовавшим, при том не только самолеты. А когда вырос, сделал выбор в пользу авиации — окончил Казанский Авиационный институт. Но не судьба была летать Сергею — подкачало здоровье, и медкомиссия категорически наложила свое вето.
И тогда Басову пришлось согласиться на должность авиационного инженера. А в свободное время начал серьезно заниматься живописью. Но невзирая на превосходный природный талант, будущему художнику немного не хватало академических знаний и профессиональных навыков в мастерстве.
И однажды он решил кардинально изменить свою судьбу: с карьерой инженера Сергей покончил и подал документы в Чебоксарский «худграф». Однако представители приемной комиссии, хотя и признали неординарный художественный дар у абитуриента Басова, документы его не приняли. Аргумент при этом выдвинули весьма веский по тем временам: «Принимаем только выпускников художественных училищ». И начинающему художнику ничего не оставалось как самостоятельно осваивать и азы живописи, и академическую ее часть, и познавать тайны живописного мастерства через работы великих гениев 19 века.
Читать еще: Опыт и ошибки подтемы. Обратимся к словарям
Так вот по жизни и случилось, что остался он самоучкой, как говорили в старину — «самородком», имеющим художественный дар воистину от Бога. А таким мастерам, чего греха таить, на Руси во все века сложно приходилось. Вот и Сергея не сильно судьба баловала. Так, на протяжении 90-х пришлось Басову сотрудничать лишь с галереями Казани, так как московские ни в какую не хотели иметь дел с мастером, не имевшем образования и прославленного имени.
Но, как говорится — вода камень точит, и мало-помалу покорилась талантливому живописцу и столица. С 1998 года полотна Сергея начали появляться в международных московских салонах. И заказы от зарубежных любителей и ценителей живописи не заставили себя долго ждать. А затем и слава пришла к художнику, и мировое признание.
Лирика и гиперреализм в творчестве художника-самоучки
Мало кого оставляют равнодушными величественные исконно русские уголки природы, застывшие во времени на полотнах художника. А в основу каждой работы, фундаментом закладывает Басов традиционную классику пейзажной живописи 19 столетия. А от себя добавляет больше солнечного света и гармоничного сочетания цветовой гаммы в воздушном пространстве, а также тихой радости, возникающей от созерцания и восприятия необыкновенной красоты величавой русской природы.
На протяжении последних двадцатити лет Сергей Басов был участником многочисленных коллективных и персональных экспозиций. Он — член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников. И уже никто не ставит в укор мастеру то, что он самоучка и художник без славного имени.
У многих зрителей работы мастера ассоциируются с работами известнейшего пейзажиста Ивана Шишкина. Сам же Сергей рассказывая о себе говорит: «Я – мариец, родился в Йошкар-Оле, а детство провел у бабушки в деревне. Там множество озер с отвесными, под 30-50 метров берегами. Наши озера можно писать в любое время суток, и они всегда будут новыми. В природе всегда так: она и постоянна, и мгновенно изменчива. Мне нравится в ней и что-то едва заметное, и что-то эпическое…».
Живописец каждое свое полотно будто одухотворил и воспел в нем необыкновенную силу природной стихии. Внимательно всмотревшись в изображение и прислушавшись к своим ощущениям, можно даже заметить как на ветру дрожат листья, услышать свист сверчка и стрекот кузнечика, всплеск реки, а обонянием уловить тончайший хвойный запах соснового бора.
Его живопись в полной мере можно назвать поэтической, где художник вдохновенно и с большой любовью пропитал тонким лиризмом каждое деревцо, каждую травинку, подчинив гармоничному звучанию всю картину.
Но больше всего восхищает гиперреалистическая манера письма живописца. Скрупулезно прописанные детали восхищают даже искушенного зрителя. А еще художник на своих картинах мастерски отражает все времена года и все времена суток, отмечая все нюансы, связанные с изменением в природном циклическом времени.
Источники:
http://kulturologia.ru/blogs/231218/41693/
http://artofrussia.ru/pictures-landscape
http://kulturologia.ru/blogs/231218/41693/
