Как давно уже стало понятно, музыкальная индустрия в корне изменилась. Многие музыканты вынуждены искать средства к существованию помимо музыки, средства, которые помогут им продолжить заниматься творчеством. Несмотря на то, что продажи физических носителей музыки с каждым годом снижаются всё больше, спрос на музыкантов не падает. Какую же работу им предлагают?
Первое, с чем стоит смириться, это то, что мульти-платиновые артисты ушли в прошлое навсегда. Такой уровень спроса на музыку как раньше больше не существует. Именно спрос порождал предложение и давал возможность вырасти таким звёздам, как Майкл Джексон, Элвис Пресли и Битлз. Сейчас пробиваются те, у кого больше связей, больше идей, те, кто делает то, что от них требует рынок. Ничего нового, никакого творчества. Негласное движение DIY музыкантов становится всё сильнее с каждым годом. Они понимают всё лучше, что нужно делать для того, чтобы продолжать оставаться артистами и заниматься любимым делом, при этом не подписывая никаких контрактов и не продавая миллион записей. На самом деле у музыкантов есть очень много возможностей сделать карьеру и надёжно себя обеспечить. Вот они:
Лицензирование музыки
Лицензирование — отличная возможность для любого хорошего музыканта получать вознаграждение за его творчество. Музыка может быть использована в кино и на телевидении. Отличную статью на эту тему написала Helen Austin — музыкант, которая посвятила себя целиком и полностью лицензированию в музыкальной сфере. Если у вас хорошо с английским, прочитайте её статью 4 шага к вашей музыке в кино и на ТВ.
Живые выступления
Живые концерты за последнее время стали, пожалуй, центральной частью жизни любого артиста и музыкального бизнеса. Несмотря на то, что зрители стали реже посещать концерты, до кризиса тут еще очень далеко. Новый тренд у западных музыкантов, особенно у молодых хип-хоп исполнителей — подписывать контракт не с лейблом, а с крупным концертным агентством, которое заодно представляет все интересы артиста по всем остальным направлениям.
Студийная/сессионная работа
На хороших музыкантов всегда был, есть и будет спрос. Человек, который с ходу в студии играет так как надо, ценится очень высоко. Нет никаких ограничений в инструментах, на которых вы можете играть. Можно договориться с продюсерским центром / лейблом, а можно работать в качестве фрилансера. Опять же, спрос высок, поэтому надо понимать, что и конкуренция очень сильна. Если хотите работать в студии на заказ, вам придётся научиться бегло читать ноты с листа и быстро подстраиваться под нужды клиентов.
Музыкальный менеджмент
Навыки переговоров и понимание того, как и что работает в музыкальной индустрии, ваш большой опыт организации концертов и промо-кампаний просто не могут помешать вам стать очень хорошим менеджером группы.
Преподавание
Преподавать музыку можно на разных уровнях. начиная от частных уроков, заканчивая созданием целой музыкальной школы. Здесь, с одной стороны, довольно просто набрать группу учеников и заниматься с ними индивидуально, с другой стороны, если вы хотите выйти на серьёзный уровень, может понадобиться специальное образование и подтверждение ваших знаний в музыке и воспитанию/преподаванию в целом.
Театральные постановки
Хотя большинство театров используют либо записанное звуковое сопровождение, либо классические оркестры, есть нетрадиционные театры, где вы бы могли развернуться. Современные постановки оставляют большой простор для маневра и вы можете играть современную музыку. Такие известные театры как Cirque De Sole и Blue Man Group, а также другие, менее значимые — отличный пример. Рок-н-ролл может существовать и в таком формате.
Ремонт и тех.обслуживание
Можете сделать это своей основной работой, а можете дополнительным заработком, всё зависит от вашего уровня и специализации. На этом можно зарабатывать очень серъезные деньги. В Москве я однажды отдал за шлифовку ладов, экранировку и смену ручки громкости 8000 руб. В итоге я был очень недоволен работой. 8000 рублей — некоторые люди зарабатывают в месяц. А это всего лишь один заказ. Считайте сами. Спрос на качественных мастеров в Москве очень велик. Я до сих пор не нашел, кому доверить замену ладов на своём PRS. Если хотите расти в этом направлении, самый правильный путь — наняться в подмастерья в большую мастерскую или просто помощником к мастеру. Да и на самом деле, можно просто начать работать самостоятельно, беря минимальные деньги за свои услуги и набивая руку. Информации по настройке инструментов, электронике и т.п. прост навалом. Хороший ресурс — NAPBIRT.
Организация концертов в вашем городе
Отличный способ разобраться в том, как работает музыкальная индустрия — заняться организацией концертов в своём городе. Вы наработаете множество полезных контактов, и, возможно, захотите зарабатывать на этом деньги.
Сочинение музыки на заказ
Многие музыканты и артисты строят свою карьеру целиком и полностью на написанных кем-то другим песнях. Поп-звёзды делают это поголовно. Например, мало кто знает, что пока Бритни Спирс почивала на лаврах успеха, песни ей писала дама с длинным именем Stefani Joanne Angelina Germanotta. последнее время Стефани работает с одной из самых успешных поп-звёзд современности — Lady Gaga.
Читать еще: Констан бенджамин. Политические взгляды О
Резидентство
Есть клубы, бары, театры, рестораны, гостиницы, даже круизы вокруг света, которые ищут музыкантов на постоянную работу в качестве группы-резидента. Договорённость может быть на определенные дни недели, на целые рабочие недели и даже месяцы и это всё сильно отражается на уровне дохода музыканта. Получая деньги за вечерние выступления, дни вы можете посвящать вашей группе, сочинению и работа с аудиторией.
Помощник дирижёра/музыканта
С одной стороны может показаться унизительным такого рода работа, но спрос на людей, перелистывающих нотную тетрадь существует. Вы сидите и читаете нотный стан вместе с исполнителем, переворачивая страницу именно тогда, когда это необходимо.
Транскрайбер
Многим музыкантам не хватает образования и понимания музыкальной теории, чтобы уметь записать свою музыку в нотах. Есть такая профессия — записывать в ноты то, что тебе играет человек. Оплата почасовая. Не так уж и плохо, слушать музыку в экстремально замедленном темпе, да еще и за деньги…
Композитор кино/видео игр
Это похоже на лицензирование, с той лишь разницей, что вы пишете специально под заказ. Эта профессия пользуется спросом, проверьте сами.
Музыкальный журналист
Ну нет человека более подходящего для этой профессии, чем музыкант. Понимание музыки изнутри, музыкальной теории и особенностей индустрии делает вас особенным с самого начала. Вы можете писать вдумчивые рецензии, глубоко анализировать артистов и их творчество, выступления и появления на публике. Вы можете писать о трендах и положении дел в музыкальном бизнесе, простор для полёта фантазии огромен.
Продюсер
Естественно, при том, что DIY движение растёт и крепнет с каждым днём, многие музыканты стали брать на себя многие направления музыкального производства. Начиная от звукозаписи, заканчивая сведением и мастерингом. Так строили свою карьеру многие известные продюсеры. Постепенно очередь из клиентов становится всё длиннее, вы всё разборчивее, денег и опыта всё больше. Помогая другим получить тот звук, что они хотят, вы учитесь и зарабатываете деньги на свои проекты. Что может быть интереснее? Это не самый лёгкий путь сделать карьеру и обеспечить себя, так как он один сам по себе приносит мало доходов, особенно в первые годы. Тем не менее, не стоит сбрасывать его со счетов, а лучше сочетать его с чем-то еще.
И главное, помните, ради чего вы зарабатываете все эти деньги. Ради любви всей вашей жизни. Ради музыки.
Как стать известным музыкантом, если у вас нет ни связей, ни опыта
Нужно ли мне музыкальное образование?
А что если участники группы живут в разных городах?
Часто ли нужно репетировать?
У меня есть идея. Как превратить её в песню?
Наверное, мне понадобится мощная и дорогая техника?
А ещё куча денег, чтобы снять крутую студию?
Хочу, чтобы о моей песне узнали. Как её продвигать?
А у меня появятся фанаты?
Разбираемся, как стать музыкантом и записать свою первую песню.
Нужно ли мне музыкальное образование?
Оно полезно, но необязательно. Обучение в музыкальной школе или специализированном вузе не гарантирует, что вы станете популярным исполнителем. Гораздо важнее любовь к музыке, желание постоянно развиваться и расширять свой творческий кругозор. Также не забывайте о поиске единомышленников, которые в будущем могут стать участниками вашей группы. Заниматься творчеством вместе гораздо веселее и проще.
Из техники на первое время будет достаточно быстрого компьютера и хороших наушников. А ещё, конечно же, понадобится вдохновение!
Участник музыкального дуэта AIST
Мы с Машей Крымцовой — моей коллегой по группе AIST — занялись музыкой из любительского интереса, без соответствующего образования. Активно участвовали в разных проектах и группах, развивались самостоятельно и многому учились у людей, с которыми доводилось играть.
Так, Маша оттачивала своё умение придумывать и исполнять вокальные партии, а мне выдался шанс внимательно вникнуть во взаимодействие инструментов при живом исполнении музыки. На этом мы не останавливаемся и продолжаем учиться с помощью разных форумов и мастер-классов.
А что если участники группы живут в разных городах?
Ничего страшного! В 2019 году, чтобы вместе заниматься музыкой, не обязательно находиться в одном городе или даже стране. Общаться можно через мессенджеры, а тексты песен, демо-записи и графики концертов заливать в облачное хранилище, где с ними могут работать все участники группы. Например, в Microsoft OneDrive.
Участник музыкального дуэта AIST
AIST многим обязан возможностям современных ноутбуков: Маша пишет на компьютере все аранжировки и пользуется клавиатурой как музыкальным инструментом. Сейчас мы активно подключаем к написанию материалов ещё и аналоговые синтезаторы, обладающие уникальным живым характером звучания.
Организовать и синхронизировать совместную работу нам помогают сервисы Microsoft: по Skype мы связываемся для обсуждения аранжировок, в Microsoft Office 365 собираем таблички визуализации этапов записи, которые можем править одновременно, а также составляем перечни фестивалей, куда хотели бы направиться.
Часто ли нужно репетировать?
Всё зависит от ситуации. Когда близится концерт или тур, стоит напрячься и репетировать по несколько часов в день. Если же впереди нет грандиозных мероприятий и вы только придумываете материал для следующего релиза, то не стоит работать в таком режиме. Достаточно будет двух-трёх раз в неделю. Если репетировать с группой чаще, появится усталость, которая со временем может привести к выгоранию.
Но репетиции вместе с коллективом — ещё не всё. Важно также регулярно практиковаться самостоятельно, уметь без посторонней помощи настраивать инструмент и держать ровный ритм.
Настроить гитару или бас на слух могут не все. Поэтому лучше установить на смартфон специальное приложение-тюнер. Оно значительно упростит процесс. Та же история и с поддержанием правильного ритма. Вы можете считать доли в тактах про себя или вслух, но риск слишком ускориться или замедлиться всё равно есть. Лучше скачайте на смартфон метроном: он поможет держать нужный темп и не сбиваться.
Участник музыкального дуэта AIST
Мы можем репетировать и записываться от одного до шести часов в день. Бывает, что и всё остальное время дня уделяем разным организационным моментам, связанным с проектом. Сейчас, например, готовимся к концерту и целимся на европейские шоукейсы.
Читать еще: Юная революционерка Утэна. Юная революционерка утэна
У меня есть идея. Как превратить её в песню?
Для начала запишите мысль: включите диктофон на телефоне, напойте мелодию или проговорите удачную строчку текста. Лучше это не откладывать, потому что идея может забыться. А уже после, когда доберётесь до компьютера, запишете первый набросок трека в одну из музыкальных программ и покажете его остальным участникам группы.
Если в процессе написания песни возникнут вопросы или понадобится помощь, вы всегда можете спросить совета у более опытных музыкантов в соцсетях или на форуме.
Участник музыкального дуэта AIST
Мы активно используем программу Ableton Live, так как она делает исполнение электронной музыки вживую ещё интереснее, здорово работает в связке с электронными инструментами и подходит для Windows.
Наверное, мне понадобится мощная и дорогая техника?
Действительно, без хорошего компьютера не обойтись. Чем мощнее будет железо, тем лучше оно справится с записью и сведением музыки.
Но производительные железки — это ещё не всё. Не стоит забывать о портативности. Скорее всего, вам придётся брать свою рабочую машину на концерты или в тур. С десктопным компьютером это будет сделать сложно. Поэтому лучший вариант для музыканта — производительный ноутбук. Можно купить модель с сенсорным экраном: будет гораздо проще работать во время поездок, на концертах и в других ситуациях, когда мышкой или тачпадом пользоваться неудобно.
Участник музыкального дуэта AIST
Занятия музыкой в AIST мы стараемся делать мобильными и эргономичными: легко можем взять небольшие клавиши и репетировать по дороге в парк. А там уже поработать за ноутбуками над записями и аранжировками.
Здорово, что развитие технологий ощутимо и для музыкантов: например, на сенсорной панели ASUS ZenBook Pro Duo можно разместить те же клавиши или барабаны и сразу послушать, как будет звучать мелодия.
А ещё куча денег, чтобы снять крутую студию?
Чтобы создать хит, необязательно арендовать профессиональную студию — это дорого и неудобно. Вы будете ограничены по времени: вместо четырёх дублей записи вокала или инструментов вам придётся делать два или даже один. Такая спешка может негативно сказаться на финальном качестве песни.
Поэтому лучшим выбором для начинающего музыканта будет домашняя студия. Для записи вокала достаточно полупрофессионального USB-микрофона. А партии инструментов при желании можно сделать на компьютере в специальной программе.
Сейчас в моде живое и неприлизанное звучание. Поэтому доводить постобработками вашу песню до звукового совершенства нет особого смысла.
Участник музыкального дуэта AIST
Домашняя запись — едва ли не главная философия создания звука в AIST: непосредственность, шершавость и сиюминутность позволяют оживлять электронную музыку.
Всё чаще можно увидеть хорошо собранные домашние студии, и во многом это заслуга опять же технологий. В нашем арсенале разные инструменты: синтезаторы, гитары, MIDI-устройства, и здорово, что их не приходится возить на студию каждый раз, когда мы пишем песню или репетируем.
Хочу, чтобы о моей песне узнали. Как её продвигать?
Необязательно нанимать специалиста или целое агентство, чтобы раскрутить песню. Благодаря интернету всё можно сделать самостоятельно с вашего ноутбука или телефона. Сначала заведите аккаунт в Instagram для вашей группы, загрузите в него отрывок песни, закиньте её в тематические группы во «ВКонтакте», договоритесь о взаимных репостах с другими музыкальными коллективами.
Уже давно прошли времена, когда люди качали песни на компьютеры и перекидывали их по USB-проводу на мобильный телефон. Сегодня актуальны стриминговые сервисы. Выложите свои записи на подобных сайтах, чтобы привлечь дополнительную аудиторию.
Для загрузки своих песен на Apple Music, «Яндекс.Музыку» или Deezer нужно будет воспользоваться специальными сервисами-агрегаторами: Tunecore, Freshtune и другими. С Soundcloud всё проще. От вас потребуется только нажать кнопку Upload и выбрать запись.
Также в поддержку новой песни можно выпустить клип. Необязательно делать очень дорогой ролик. Достаточно будет простого lyric-видео с текстом песни и интересным визуальным рядом.
Участник музыкального дуэта AIST
Способов дотянуться до слушателя через интернет сейчас уйма: мы ищем свою аудиторию в соцсетях и на специальных сервисах вроде Submit Hub, через который мы рассылаем наш новый сингл Rocket Fuel. В Сети мы бываем часто, причём через те же устройства, на которых пишем музыку. Поэтому, чтобы всё созданное оставалось в целости, регулярно обновляем операционную систему — это минимизирует риски кибератак и потери данных.
А у меня появятся фанаты?
Конечно, появятся! Но только при условии, что вы будете постоянно поддерживать с ними связь и подогревать интерес к своей музыке. Для этого общайтесь с поклонниками в комментариях и личных сообщениях, старайтесь не игнорировать их вопросы и отзывы. Также не забывайте тизерить песни в сторис в Instagram, проводить трансляции с ответами на вопросы, прямые эфиры с репетиций, концертов и бекстейджей.
Участник музыкального дуэта AIST
Мы стараемся держать наших поклонников в курсе новостей AIST во всех соцсетях, но больше всего общаемся, наверное, в VK. Если появляется критика, шифруем послание в бинарный код, и из единиц и нулей получается интересный паттерн для барабанов.
Если вы ищете знак свыше, чтобы наконец начать заниматься музыкой и собрать группу, то вот он. А чтобы ещё больше вдохновиться, познакомьтесь с историей Марии и Романа из группы AIST, которой они поделились в рамках совместного проекта Microsoft и «Ситилинк» о роли технологий в создании музыки — «Блистай!» Из обычных ребят Мария и Роман превратились в одних из самых перспективных инди-исполнителей в России и теперь ездят с концертами по всей Европе. А всё потому, что с детства любили музыку и не побоялись сделать её делом своей жизни.
10 ошибок музыкантов, пытающихся пробиться в музыкальный бизнес
Если Вы хотите добиться успеха в музыкальной индустрии, нужно много чего знать и много чего делать. Но даже когда Вы всё знаете и делаете верно, Вы можете мешать сами себе, совершая критические ошибки (существует великое множество потенциальных ошибок, которые можно по неосторожности совершить). Помогая многим музыкантам и группам делать музыкальную карьеру, я заметил, что у них постоянно возникают одни и те же неверные предположения, проблемы, ошибки. Вот 10 наиболее распространённых из них:
Читать еще: Особенности повествования в прозе лескова. I
Ошибка №10 – Отсутствие привлекательного имиджа, соответствующего музыкальному стилю. Большинство музыкантов (и групп) серьёзно недооценивают важность их имиджа. Да, музыка — она “про музыку”, но успех в музыкальном бизнесе зависит от многого, включая музыку, имидж и внешнее оформление выступлений, которые должны быть тщательно проработаны, чтобы производить цельное впечатление.
Ошибка №9 – Попытки добиться “широкой известности”. Хоть это и кажется основной задачей большинства музыкантов и групп, не следует с этого начинать. Перед тем, как пытаться демонстрировать себя максимально широкой аудитории, часто бывает более важно сначала сосредоточиться на “превращении” тех людей, которые Вас слушают и смотрят, в настоящих фанатов. Именно это “превращение” и есть ключевой момент Вашего успеха, а вовсе не то, сколько людей Вас услышат или увидят Ваше выступление.
Ошибка №8 – Вера в то, что социальные медиа сайты являются для музыкантов и групп основным способом распространения музыки в сети. Медиа сайты — это инструмент. Они являются ОДНОЙ частью маркетинговой головоломки музыкального онлайн-бизнеса. Компании музыкальной индустрии (звукозаписывающие компании, менеджеры, агенты и т.п.) куда больше заинтересованы в популярности ВАШЕГО сайта, а не в том, сколько друзей у Вас есть в MySpace, YouTube, Facebook или на любом другом сайте, не находящемся под Вашим контролем. Хотите произвести впечатление на шоубизнес своим продвижением? Сделайте так, чтобы люди регулярно посещали Ваш сайт.
Ошибка №7 – Недостаточные вложения времени в обустройство карьеры. Большинство музыкантов тратят всё своё время на музыку, и прикладывают совсем мало усилий в других направлениях, критичных для успеха в музыкальном бизнесе. Если Вы являетесь опытным и талантливым музыкантом, Вы должны тратить по крайней мере 50% своего времени на начало или развитие своей карьеры в этой области. Если Вы пока ещё развиваете свои музыкальные навыки, тратьте около 25% Вашего времени, отведённого “на музыку”, на построение будущей музыкальной карьеры.
Ошибка №6 – Окружение себя пессимистичными, ленивыми и пассивными людьми. Если Вы очень серьёзно настроены на то, чтобы стать профессиональным музыкантом и сделать отличную карьеру в музыкальной сфере, то Вам совершенно необходимо окружить себя музыкантами, близкими Вам по духу и настрою.
Ошибка №5 – Посредственные навыки живых выступлений. Многие музыканты, не сумевшие пока присоединиться к хорошей группе, откладывают работу над развитием навыков живых выступлений и актерского мастерства. Это основная причина того, что талантливые музыканты не получают место в хорошей группе после прослушивания. Может быть, Вы достаточно хорошо играете, но живое выступление требует большего, чем просто хорошая музыка. Если бы люди хотели просто послушать музыку, они бы слушали Вас дома. И поклонники, и звукозаписывающие фирмы хотят (и ожидают) увидеть РЕАЛЬНОЕ шоу. Пренебрежение этой областью приводит к тому, что талантливые музыканты и хорошие группы быстро забываются.
Ошибка №4 – Фокус на увеличении количества поклонников вместо их качества. Число поклонников всегда должно быть Вашей второстепенной (не основной) целью, если Вы хотите добиться успеха в музыкальной индустрии. На самом деле, для достижения успеха (или провала) решающее значение имеет не количество Ваших “поклонников”, а количество ФАНАТОВ. Это особенно важно в начале карьеры группы. Потратьте больше усилий на превращение существующих поклонников в ярых фанатов. Научитесь это делать, и размер армии Ваших поклонников начнёт расти просто благодаря силе слова.
Ошибка №3 – Недостаточная материальная поддержка карьеры. Нравится Вам это или нет, построение карьеры требует вложения денег. Даже если другие люди/компании платят за Ваши записи, поддержку туров, рекламные товары и т.п., у Вас всё равно должна быть свобода пользоваться возникающими возможностями. К сожалению, многие музыканты упускают возможности потому, что не могут позволить себе ими воспользоваться. В дополнение к надёжному источнику доходов Вам нужна возможность оторваться на время от этого источника, чтобы провести время в студии или поехать в турне.
Ошибка №2 – Недостаточный уровень связей в сфере музыки. Есть такое выражение: “Не важно что Вы знаете, важно кого Вы знаете”. В музыке это часто превращается в “Не важно кого Вы знаете, важно – кто знает Вас”. На самом деле, это тоже не совсем верно. Наиболее важный аспект связей в музыкальной индустрии – насколько крепкими являются взаимоотношения, которые у Вас есть сейчас и возникнут в будущем. Нужно не просто знать кого-то или чтобы кто-то знал Вас; нужно, чтобы Вас и тех кто Вас знает связывали крепкие узы, чтобы они в первую очередь вспоминали о Вас при появлении подходящих возможностей. Спросите себя: “Что я могу предпринять прямо сейчас, чтобы мои существующие связи постоянно укреплялись?”
Ошибка №1 – Фундаментальное непонимание того, что звукозаписывающие компании ищут в новых командах и чего ждут от них. Это огромная тема, но если вкратце, очень полезно думать о звукозаписывающих компаниях как о банках, выдающих кредиты людям или маленьким фирмам. Звукозаписывающие компании принимают большинство решений о том, с кем они будут работать и на каких условиях, по тому же принципу, что и банки, которые принимают решение о выдаче кредита и величине процента. И звукозаписывающие компании, и банки хотят в основном видеть следующие три вещи:
1. Какую выгоду Вы принесёте сразу.
2. Какие риски связаны с Вами прямо сейчас.
3. Какую потенциальную прибыль и риски Вы принесёте им в будущем после того, как они в Вас вложатся.
Если Вы собираетесь купить дом, банк хочет знать всё про этот дом и ЕЩЁ БОЛЬШЕ про ВАС. У звукозаписывающих компаний всё то же самое — они хотят знать про Вашу музыку, Ваши умения и Вашу группу, но в той же (или даже большей) степени их интересуете ВЫ (и члены вашей группы) как люди. Что-то в ВАС делает для лейбла контракт с Вами выгодным или невыгодным.
Источники:
http://www.kombik.com/blog/read/20-drugih-sposobov-sdelat-kareru-v-muzyke/
http://lifehacker.ru/xochu-stat-muzykantom/
http://promodj.com/forum/flame/847019/10_oshibok_muzikantov_pitayuschihsya_probitsya_v_muzikalniy_biznes
